Poemas de Aldo Alcota

Aldo Alcota Castillo (Santiago de Chile, 1976) es uno de esos creadores cuya obra parece nacer en el cruce entre la pintura y la palabra. Pintor y poeta, su trayectoria se despliega como un territorio híbrido donde la imagen piensa y el verso respira color. En su trabajo conviven la intensidad visual del surrealismo y una sensibilidad poética que busca en lo telúrico, lo extraño y lo visionario una forma de habitar el mundo.

Nacido en Santiago de Chile, Alcota se formó inicialmente en el ámbito del periodismo en la Universidad Andrés Bello. Sin embargo, desde muy temprano su vocación se orientó hacia los márgenes fértiles de la creación artística. En 1996 fundó junto a los poetas Rodrigo Hernández Piceros, Rodrigo Verdugo y Roberto Yáñez la revista Derrame, publicación que pronto se transformó también en el nombre de un grupo surrealista chileno que reavivó, desde una nueva generación, la tradición imaginativa y rebelde de la poesía latinoamericana.

Un momento decisivo en su trayectoria llegó en 2007, durante una estancia de varios meses en París. Allí entró en contacto con el movimiento Phases, impulsado por el poeta y teórico francés Édouard Jaguer, y conoció a figuras emblemáticas del surrealismo como Jean Benoît y el pintor cubano Jorge Camacho. Esa experiencia consolidó su diálogo con la tradición surrealista internacional y reforzó una búsqueda artística que desde entonces se mueve entre la imaginación radical y el impulso experimental.

Ese mismo año se instaló en Valencia, ciudad en la que residiría durante casi una década. Allí fue alumno visitante en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de la Universidad Politécnica de Valencia y cursó un máster en gestión cultural. Su vínculo con la vida cultural valenciana se prolongó también a través de su trabajo en el Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad (MuVIM), donde participó durante dos años en diversos proyectos vinculados al ámbito artístico.

En 2013 publicó su primer libro de poesía, Guayacán / Virgen Bacon, en la editorial española Ediciones Contrabando. El libro reveló una voz poética de imágenes intensas y asociaciones libres, donde lo vegetal, lo corporal y lo mítico se entrelazan con una imaginería cercana al sueño y a la alquimia. Ese mismo año comenzó a colaborar activamente con la revista de arte y literatura Canibaal, en la que ejerció como director de arte, columnista y corrector, participando en un espacio editorial abierto a la experimentación estética y al diálogo entre disciplinas.

Tras nueve años en Valencia, Alcota regresó en 2016 a Santiago de Chile. Desde entonces ha continuado desarrollando de manera paralela su obra pictórica y literaria, consolidando una presencia activa tanto en América Latina como en Europa. Su trabajo visual ha sido exhibido en espacios como el Pratt Institute de Brooklyn, la Galería Taller de Rokha en Chile, la Fundación Granell en Santiago de Compostela, Perve Galería en Lisboa, Espacio Valverde en Madrid o la Galería Imprevisual en Valencia.

En 2024 apareció su segundo libro de poesía, Telúrica, publicado por Ediciones Canibaal. El volumen —presentado en distintas ciudades españolas— profundiza en la dimensión mineral y visionaria de su escritura, confirmando una poética donde la tierra, el cuerpo y el inconsciente dialogan con una imaginería profundamente plástica.

Tanto en su pintura como en su poesía, Aldo Alcota se inscribe en una tradición que bebe del surrealismo, la patafísica, el espíritu irreverente del movimiento Dadá, la energía del grupo Pánico y las exploraciones del arte bruto. Su obra se mueve en ese territorio donde lo imaginario se vuelve materia y la materia, a su vez, se vuelve símbolo. Por ello, su figura ocupa hoy un lugar singular dentro del surrealismo chileno contemporáneo: un creador que entiende el arte como una forma de revelación, de riesgo y de permanente metamorfosis.