Libros irlandeses

William Butler Yeats (1865-1939) fue un destacado dramaturgo, ensayista y poeta irlandés, considerado por muchos como el más grande de su tiempo, incluso el renombrado T. S. Eliot lo afirmó. Yeats fue un ferviente partidario de la independencia de Irlanda y quedó fascinado por los cuentos y leyendas del pueblo de Sligo, donde pasó parte de su juventud. Este contacto temprano con las historias populares irlandesas estimuló su interés por explorar la historia y mitología de su país, y combinando este conocimiento con influencias de la teología y filosofía orientales, logró crear una obra literaria que transmite la dramática belleza del mundo y su profunda conexión con lo mágico y lo espiritual. En su obra "La Rosa Secreta" y "Leyendas de Hanrahan el Rojo", Yeats nos presenta una amalgama de mitos y leyendas populares de Irlanda, donde lo real y lo místico se entrelazan de manera inseparable. Estas obras son un reflejo de su capacidad para absorber y reinterpretar el folclore irlandés, llevándolo a un plano literario en el que…

George Bernard Shaw, conocido por su agudeza satírica y su crítica social, nos presenta en "Aventuras de una negrita en busca de Dios" una obra que desafía las convenciones religiosas y raciales de su época. La trama sigue a una joven negra en su búsqueda de Dios, armada con una cachiporra y la Biblia como guía, a través de la selva africana. En su periplo, se encuentra con una variedad de dioses representativos de diferentes religiones, incluyendo los del Antiguo y el Nuevo Testamento, el Corán y los dioses de la Ciencia. Shaw utiliza este viaje para explorar críticamente las creencias religiosas, mostrando cómo los distintos dioses resultan inadecuados para satisfacer las necesidades y aspiraciones de la protagonista. La heroína, con su inocente escepticismo y sus preguntas incisivas, desafía a cada dios que encuentra en su camino. Desde los anticuados y radicales, hasta los intolerantes y mezquinos, ninguno escapa al escrutinio de esta valiente buscadora de la verdad. A través de sus confrontaciones, Shaw aborda temas como la libertad religiosa,…

"El Tábano", la obra maestra de Ethel Lilian Voynich, nos sumerge en la tumultuosa Italia del siglo XIX, desentrañando los hilos de la ocupación austriaca a través de la vida del protagonista, un joven revolucionario conocido como "el Tábano". La trama, meticulosamente tejida, nos sumerge en la intrigante red de "La Joven Italia", una organización conspiradora que se convierte en el epicentro de las peripecias del protagonista. Voynich, dotada de una prosa cautivadora, nos sumerge en un torbellino de acontecimientos azarosos que marcan tanto la vida sentimental como social de nuestro protagonista. La narrativa avasalladora se entrelaza con una historia de amor apasionada, que, en medio del resentimiento y la lucha revolucionaria, sostiene los hilos de la trama de principio a fin. Con ingenio y maestría, Voynich pinta un fresco histórico impregnado de intriga, pasión y la lucha ferviente por la libertad. Su habilidad para entrelazar la historia de amor en el telón de fondo de la resistencia política añade capas de complejidad y emoción a esta obra literaria que…

"El Abanico de Lady Windermere" es una obra maestra teatral escrita por el renombrado autor irlandés Oscar Wilde. Publicada por primera vez en 1892, esta comedia satírica y elegante se erige como un ejemplo sublime del ingenio y la agudeza característicos de Wilde. La trama se desenvuelve en torno a Lady Windermere, una mujer aristocrática que descubre la posibilidad de la infidelidad de su esposo, Lord Windermere, con la misteriosa Mrs. Erlynne, gracias a la revelación de la duquesa de Berwick. La obra explora las complejidades de la moral victoriana y la hipocresía social mientras Lady Windermere, interpretada magistralmente en la escritura de Wilde, confronta a su esposo con las acusaciones de adulterio. La trama da un giro inesperado cuando Lord Windermere, en lugar de negar los cargos, invita a Mrs. Erlynne al baile de cumpleaños de su esposa, desencadenando así una serie de eventos enredados y revelaciones sorprendentes. Wilde utiliza el ingenio y la ironía para ofrecer una crítica satírica de la alta sociedad de la época, desentrañando las…

La importancia de llamarse Ernesto es una obra de teatro escrita por Oscar Wilde en 1895. Se trata de una comedia que satiriza las costumbres y la hipocresía de la sociedad victoriana. La obra gira en torno a dos amigos, Jack y Algernon, que se inventan unos alter egos llamados Ernesto para escapar de sus obligaciones sociales y conquistar a las mujeres que aman, Cecilia y Gwendolen. Sin embargo, sus planes se complican cuando descubren que ambas están enamoradas del nombre de Ernesto y que tienen una misteriosa conexión familiar. La obra destaca por el ingenio y la ironía de los diálogos, llenos de juegos de palabras y dobles sentidos. Wilde utiliza el humor para criticar la moralidad, el matrimonio, la educación y la religión de su época. También explora temas como la identidad, la sinceridad y el amor. La obra fue un éxito desde su estreno y se ha convertido en un clásico de la literatura universal. Ha sido adaptada al cine, al teatro musical y a otros medios.…

En 1893, el editor británico Leonard Smithers publicaba por primera vez en Londres Teleny or the Reverse of the Medal, en dos volúmenes y sin nombre de autor. La polémica sobre la verdadera autoría de la obra no quedaría zanjada hasta 1958, cuando el experto wildeano Maurice Girodias publica en Olympia Press la edición de Teleny con la atribución definitiva a Oscar Wilde. En Teleny, la obra maldita de Wilde, el autor hace un dibujo de sí mismo y de su contrafigura: un seductor insistente y un infiel constante, un celoso enamorado y un amante enardecido, un iniciador en los juegos eróticos y un discípulo aventajado. Si su desprecio por las leyes de la sociedad victoriana habían de costarle la cárcel y el entierro en vida, la confesión novelada de sus amores iba a convertir a Teleny en la obra más prohibida y en vano silenciada del autor de El retrato de Dorian Gray.

Cyril Graham, un joven erudito y actor aficionado, está convencido de que detrás de las iniciales «W. H.» que figuran en la dedicatoria de los Sonetos de Shakespeare no se esconde, como la crítica daba por supuesto, William Herbert, conde de Pembroke, sino un joven actor de la compañía del poeta, y de quién este al parecer se había enamorado, llamado Willie Hughes. Como prueba de su teoría, aporta un misterioso retrato del joven Hughes con la mano posada sobre una edición de los Sonetos; pero pronto se descubre que el cuadro es una falsificación, lo cual le empuja al suicidio. A partir de esta trágica historia, y del apremiante «legado» que reciben dos amigos bajo la forma de un falso retrato y de una arrasadora pasión intelectual, Oscar Wilde construyó en El retrato del señor W. H. (1895) una fascinante pieza de erudición fantástica en la que expuso no solo los postulados de su estética antinaturalista, sino, más allá de esta, la dramática, pero vital, necesidad de encontrar «el…

A principios de 1895 Oscar Wilde estaba en la cumbre de su carrera y gozaba de un reconocimiento envidiable. Escribía obras de teatro sin pausa y sin demasiado esfuerzo, y se mezclaba con la flor y nata de Londres. Asimismo, mantenía una relación con el joven y ambicioso lord Alfred Douglas, a quien había conocido cuatro años atrás. Pero en mayo de ese mismo año entró en prisión, con su reputación arruinada, para sufrir una condena cuya severidad estaba más allá de su imaginación. Tras ser el protagonista de un escándalo por conducta indecente y soportar la vergüenza de un terrible proceso, Wilde alumbró en la cárcel una obra maestra: La balada de la cárcel de Reading, un maravilloso poema donde el ahorcamiento de un compañero le sirve de excusa para plasmar su aguda visión del mundo carcelario y los sentimientos que le despierta.

No cabe duda de que la fama de Oscar Wilde se fundamenta sobre todo en su obra de ficción. Su única novela, El retrato de Dorian Gray (1890), se ha llevado al cine en diversas ocasiones y sus obras dramáticas, también presentes en la pantalla, siguen llenando los teatros de todo el mundo. Y qué decir de sus cuentos, piezas clásicas con las que los niños actuales aprenden la lengua inglesa, o el impresionante poema autobiográfico La balada de la cárcel de Reading (1898), o su De profundis (1905), que es, dentro del género epistolar, una obra maestra que conmueve y subleva a un mismo tiempo: quizás el ajuste de cuentas más sobrecogedor de la historia de la literatura. Pero hay otra faceta de Wilde, no tan popular aunque él le concediera gran importancia: su labor como ensayista y crítico, que nos ayuda a completar la imagen del narrador y dramaturgo. La presente edición, Intenciones (1891), reúne cuatro ensayos: “La decadencia de la mentira”, “Pluma, pincel y veneno”, “El crítico…

Salomé es el título de una tragedia de Oscar Wilde de 1891 que muestra, en un solo acto, una versión muy personal de la historia bíblica de Salomé. Hijastra del gobernante Herodes Antipas, pidió a su padrastro la cabeza de Jokanaan (Juan el Bautista) en una bandeja de plata, como recompensa por haber bailado ante él.

El profesor Higgins, a la salida de una representación en el Teatro de la Ópera de Londres, toma nota de los acentos de un grupo de personas que trabajan en el mercado y, con especial atención, de la manera de hablar de una de las floristas, Elisa. El encuentro con un colega, el Coronel Pickering, sellará una apuesta: ¿será capaz el profesor Higgins de convertir a Elisa, en seis meses, en una verdadera «lady»?

Hadas, demonios, hechizos y fantasmas pueblan los mitos celtas, las leyendas e historias que Yeats, en su empeño por recuperar la impronta cultural irlandesa, recogió en diferentes libros y recopiló bajo el título Mitologías. A estas historias se suma una serie de ensayos del autor sobre su experiencia con lo sobrenatural. Todo ello conforma un bello intento de captar la esencia de la tradición espiritual de Irlanda.

Los buenos novelistas —escribió Oscar Wilde— son mucho más raros que los buenos hijos. Quizá cabría añadir que los buenos cuentistas son aún más raros que los buenos novelistas. Antes que El retrato de Dorian Gray, Wilde escribió los cuentos que componen la colección de El Príncipe Feliz y los completó con los de Una casa de granadas. Sorprende cómo un autor que prescindía de la moral en beneficio del arte pudo escribir estos cuentos sentimentales y con moraleja. En otras manos habría sido un material peligroso; en las suyas, unos cuentos sentimentales se transfiguraron en conmovedores; unas fábulas morales, en poemas líricos de insospechada belleza.

Forjador de uno de los mitos contemporáneos que más han influido en la cultura popular —el vampiro conocido como Drácula—, el irlandés Bram Stoker (1847-1912) está lejos de ser el autor de una sola obra: junto a más de diez novelas, poemas, adaptaciones teatrales, crónicas y artículos, Stoker cultivó de manera exquisita y afortunada la narrativa breve, aunque quedase sepultada por su mayor éxito. Publicó en vida dos colecciones de cuentos —«El país bajo el ocaso» (1881) y «Atrapados en la nieve» (1908)—, y su viuda dio a la imprenta una tercera, «El invitado de Drácula y otros relatos inquietantes» (1914), dos años después de su muerte. Pero, además, quedaron dispersos o sin publicar casi una treintena de cuentos que ahora se reúnen por primera vez en este volumen, y que vienen a mostrar la diversidad temática y estilística —desde lo fantástico a lo autorreferencial; desde las estampas más realistas a la estructura de relatos engarzados— de un autor fundamental en las letras anglosajonas.

La novela "La Joya de las Siete Estrellas", escrita por Bram Stoker, conocido principalmente por su obra maestra "Drácula", ofrece un intrigante relato que combina elementos de misterio, terror y aventura. Publicada en 1903, esta obra se adentra en el mundo del antiguo Egipto a través de la historia del aristócrata Abel Trelawny, un apasionado coleccionista de artefactos egipcios. Trelawny propone una experiencia arriesgada y terrorífica a su hija Margaret y a Malcolm Ross, un abogado de Londres y amigo de la familia. La trama se desarrolla en torno a un misterioso objeto egipcio, la Joya de las Siete Estrellas, que despierta el interés de Trelawny y desencadena una serie de sucesos inesperados. Margaret guarda un secreto crucial relacionado con esta joya, un enigma que solo se desvelará en el clímax de la historia. A medida que los personajes se sumergen en la búsqueda y el estudio de este artefacto antiguo, se enfrentan a peligros sobrenaturales y fuerzas oscuras que amenazan sus vidas y su cordura. La prosa de Stoker…

Jonathan Swift, autor irlandés del siglo XVII, dejó un legado literario perdurable con su obra maestra "Los viajes de Gulliver". Publicada por primera vez en 1726, esta novela satírica ha mantenido su relevancia a lo largo de tres siglos, cautivando a lectores con su combinación de aventuras y reflexiones filosóficas sobre la naturaleza humana y la sociedad. En esta obra, seguimos las peripecias de Lemuel Gulliver, un naufragante cuyos encuentros con diversas sociedades ficticias revelan aspectos intrigantes y críticas mordaces sobre la condición humana. Desde los diminutos liliputienses hasta los colosales habitantes de Brobdingnag, pasando por los equinos houyhnhnms y sus contrapartes salvajes, los yahoos, cada encuentro ofrece una nueva perspectiva sobre la complejidad de la sociedad y la moralidad. Swift utiliza la ironía y la sátira para exponer las fallas y absurdos de la sociedad de su tiempo, así como para lanzar preguntas profundas sobre la esencia misma de la humanidad. A través de las aventuras de Gulliver, el autor nos insta a reflexionar sobre nuestras propias acciones y…

"El león, la bruja y el armario" es una obra maestra de la literatura infantil escrita por el renombrado autor británico C.S. Lewis. Publicada en 1950, esta novela es la primera entrega de la serie "Las Crónicas de Narnia", que se ha convertido en un clásico de la literatura mundial y ha cautivado a generaciones de lectores jóvenes y adultos por igual. La historia se desarrolla durante la Segunda Guerra Mundial, un momento de agitación y desafío para Gran Bretaña. Cuatro niños, Peter, Susan, Edmund y Lucy, son evacuados de Londres y enviados a la casa de un misterioso y anciano profesor en el campo. En esa casa, descubren un armario en una de las habitaciones, un armario que se convierte en la puerta de entrada a un mundo mágico conocido como Narnia. El autor, C.S. Lewis, combina con maestría elementos de la fantasía y la alegoría en esta historia. Narnia es un reino lleno de criaturas míticas, donde la brujería y la magia luchan por el control. Los niños…

"Norte" es una obra magistral escrita por el renombrado poeta irlandés Seamus Heaney. Este libro profundiza en la compleja historia del norte de Gran Bretaña, específicamente en la región de Ulster, donde se entrelazan elementos como la industrialización, el movimiento sindical, la religión católica y el protestantismo. La narrativa de Heaney se sumerge en este contexto histórico y social, explorando las tensiones y los conflictos que han marcado la región a lo largo de los años. El autor, Seamus Heaney, es ampliamente reconocido por su habilidad para entrelazar la poesía con la historia y la cultura. En "Norte", demuestra su predilección por la arqueología como una fuente de inspiración para desentrañar la verdad histórica de su pueblo. De manera similar a como Pablo Neruda exploró la huella cultural de sus ancestros en "Altura del Machu Picchu", Heaney se sumerge en el pasado en busca de las raíces de su identidad cultural. El libro "Norte" es un testimonio conmovedor de la pasión de Seamus Heaney por su herencia cultural y su…

"Melmoth el Errabundo", la obra maestra del autor irlandés Charles Robert Maturin, nos transporta a los turbulentos tiempos del siglo XVII en Irlanda. En esta narrativa cautivadora, Maturin teje una intrigante historia que gira en torno a un caballero irlandés que, desesperado por una longevidad sin fin, sella un pacto oscuro con el mismísimo demonio. Este acuerdo maldito, aunque arraigado en las leyendas medievales, toma un giro innovador cuando el autor introduce un elemento único y perturbador: Melmoth puede evitar su inevitable destino infernal si logra persuadir a alguien más para que asuma su carga. La trama se sumerge en un mundo oscuro y sobrenatural, donde los límites entre el bien y el mal se desdibujan peligrosamente. Maturin, con su prosa magistral, crea una atmósfera opresiva y misteriosa que envuelve al lector en una espiral de horror gótico. La sensación de inminente condena y la lucha por la redención se entrelazan en una danza siniestra a lo largo de las páginas de la novela. Melmoth, el personaje central, se convierte…

Los poderes de la oscuridad es una obra fascinante que revela una versión alternativa de la novela clásica de Bram Stoker, Drácula. Se trata de una traducción al islandés realizada por Valdimar Ásmundsson en 1900, que incluye cambios significativos en la trama, los personajes y el estilo. El libro fue redescubierto en 2014 por el investigador Hans Corneel de Roos, quien lo editó y lo comparó con el original inglés. El resultado es una obra que ofrece una nueva perspectiva sobre el mito del vampiro y sus implicaciones culturales. El libro se divide en dos partes: la primera es la traducción al español del texto islandés, realizada por José María Pérez Fernández, y la segunda es un estudio crítico de De Roos, que analiza las diferencias entre las dos versiones y las posibles razones detrás de ellas. La primera parte es un relato apasionante que sigue las aventuras de Thomas Harker, un joven abogado que viaja a Transilvania para cerrar un negocio con el conde Drácula. Allí descubre que el…