Teatro de Lorca

A la muerte de su marido, Bernarda impone a sus hijas un luto riguroso de 8 años. Tan riguroso que ni siquiera podrán salir de casa, frustrando así las necesidades de sus cuatro hijas, ”en edad de merecer”. Después de haber negado a Martirio como prometida a un Humanes ”por ser gañán”, compromete a Angustias con Pepe ”El Romano”. La aparición de este personaje desencadena una serie de acontecimientos que degenera en una confrontación entre la madre y las hijas y sobre todo entre éstas últimas. Poncia, una de las criadas de confianza de la casa, trata de advertir a la señora sobre las consecuencias de una disciplina tan rígida. Pero Bernarda rechaza todas las críticas; primero para no perder su aparente seguridad y, segundo, porque no puede aceptar consejos de una persona que está a su servicio.

Yerma tiene un único proyecto en el que se entremezclan el deseo personal y el mandato social de ser madre, es la tragedia en la que Lorca desarrolló con mayor amplitud y relieve un tema central en su obra: el de la esterilidad y la fecundidad. Sobre la protagonista proyectó, sin duda, un problema personal íntimo. Pero el alcance de la obra rebasa la significación en dos direcciones: la universal mítica, apoyada en la creencia de que la fecundidad es una forma de salvación, y la específicamente española. Yerma formaba parte de una «trilogía dramática de la tierra española» y en ella se plantea un proceso crítico a la moral sexual del país.

Bodas de sangre es una de las obras más conocidas y representativas de Federico García Lorca, el gran poeta y dramaturgo español del siglo XX. Se trata de una tragedia rural que narra el conflicto entre el amor y el deber, entre la pasión y la honra, entre la vida y la muerte. La obra se inspira en un hecho real ocurrido en 1928 en la provincia de Almería, donde una novia huyó con su amante la noche de su boda, provocando la persecución y el enfrentamiento mortal de los dos hombres. Lorca recrea este suceso con una maestría literaria que combina el lirismo, el simbolismo, el realismo y el expresionismo. La obra se divide en tres actos y siete cuadros, que presentan el desarrollo de la acción desde los preparativos de la boda hasta el desenlace fatal. Los personajes principales son la novia, el novio, Leonardo (el amante) y la madre del novio, que representa la voz de la tradición y la venganza. También hay personajes secundarios como el…