Libros peruanos

"Elogio de la Madrastra" de Mario Vargas Llosa es una obra maestra literaria que revela la destreza del autor para tejer narrativas seductoras y profundas. En esta novela, Vargas Llosa nos sumerge en un mundo de perversidad y sensualidad, donde los personajes principales, doña Lucrecia, don Rigoberto y el inquietante Fonchito, se ven envueltos en una trama de deseos y oscuros motivos que amenazan con desestabilizar su armoniosa felicidad. El autor, conocido por su meticulosa observación de la psicología humana y su maestría en el arte de contar historias, nos guía a través de una reflexión profunda sobre la naturaleza de la felicidad y las motivaciones oscuras que la impulsan. "Elogio de la Madrastra" no solo cumple con las expectativas del género narrativo, sino que también deslumbra con su rica filigrana poética. La prosa de Vargas Llosa es cautivadora y lleva al lector a explorar los misterios del poder corrompedor de la inocencia. Esta novela, impregnada de sensualidad y misterio, es un testimonio de la maestría de Vargas Llosa como…

"Pantaleón y las visitadoras" de Mario Vargas Llosa es una obra literaria que destaca por su aguda crítica social y su astuta mezcla de humor, sátira e ironía. La historia se centra en Pantaleón Pantoja, un capitán del Ejército peruano, cuya tarea es establecer un servicio de prostitución secreto para las Fuerzas Armadas de Perú. Su celo por cumplir su deber lo lleva a Iquitos, en plena selva amazónica, donde se sumerge obsesivamente en su misión, poniendo en peligro todo lo que ha creado. A través de esta trama, Vargas Llosa arroja luz sobre la hipocresía de las instituciones y cuestiona la moralidad en situaciones extremas. La novela explora el eterno dilema entre la verdad y la mentira, la necesidad y la virtud, y las consecuencias desastrosas que pueden surgir de una devoción inquebrantable al deber. Lo que distingue a "Pantaleón y las visitadoras" es la habilidad de Vargas Llosa para dosificar el humor, la sátira y la ironía, lo que enriquece la narrativa y da vida a su peculiar…

Mario Vargas Llosa, galardonado con el Premio Nobel de Literatura, ofrece a los aspirantes a escritores una profunda y cautivadora reflexión sobre el oficio de narrar en su obra "Cartas a un Joven Novelista". A través de una serie de cartas epistolares, el autor guía a los lectores que sueñan con convertirse en escritores en un viaje por el fascinante mundo de la creación literaria. En esta obra, Vargas Llosa aborda preguntas cruciales que todo novelista novato se plantea: ¿Cómo dar vida a la vocación de escribir en forma de obras literarias? ¿Dónde encontrar la inspiración para comenzar esta apasionante aventura? ¿De qué fuentes emergen las historias que nutren las novelas? ¿Cómo surgen los temas que un novelista debe explorar? A lo largo de sus letras, el autor responde con sabiduría y experiencia a estas interrogantes, desvelando los secretos detrás de la construcción de mundos ficticios y personajes memorables. "Cartas a un Joven Novelista" no es un manual convencional para aprender a escribir, sino más bien un ensayo que se…

El loco de los balcones es una obra de teatro del escritor peruano Mario Vargas Llosa, publicada en 1993. La trama se centra en la figura de Ibsen Bravo, un fotógrafo obsesionado con la conservación de los balcones coloniales de Lima, que se enfrenta a la corrupción y la modernización que amenazan su patrimonio cultural. La obra es una crítica a la destrucción de la identidad y la memoria histórica de una ciudad, así como una reflexión sobre el papel del artista y el compromiso social. La obra se divide en dos actos y nueve escenas, que alternan el presente y el pasado de los personajes. El primer acto se sitúa en 1990, cuando Ibsen Bravo regresa a Lima después de 20 años de exilio en París, donde se dedicó a la fotografía. Allí se reencuentra con su antiguo amor, Josefina, que ahora está casada con un empresario que planea demoler los balcones para construir un centro comercial. Ibsen intenta convencerla de que lo abandone y se una a su…

A finales del siglo XIX, en las tierras paupérrimas del noreste del Brasil, el chispazo de las arengas del Consejero, personaje mesiánico y enigmático, prenderá la insurrección de los desheredados. En circunstancias extremas como aquellas, la consecución de la dignidad vital solo podrá venir de la exaltación religiosa -el convencimiento fanático de la elección divina de los marginados del mundo- y del quebranto radical de las reglas que rigen el mundo de los poderosos. Así, grupos de miserables acudirán a la llamada de la revolución de Canudos, la ciudad donde se asentará esta comunidad de personajes que difícilmente desaparecerán de la imaginación del lector: el Beatito, el León de Natuba, María Quadrado... Frente a todos ellos, una trama político-militar se articula para detener con toda su fuerza el movimiento que amenaza con expandirse. La guerra del fin del mundo, primera novela que Mario Vargas Llosa situó fuera del Perú, es un relato exhaustivamente documentado, tanto a través de lecturas como de viajes sobre el terreno en el que tuvo lugar…

«Desde la primera vez que leí el Decamerón, en mi juventud, pensé que la situación inicial que presenta el libro, antes de que comiencen los cuentos, es esencialmente teatral: atrapados en una ciudad atacada por la peste de la que no pueden huir, un grupo de jóvenes se las arregla sin embargo para fugar hacia lo imaginario, recluyéndose en una quinta a contar cuentos. Enfrentados a una realidad intolerable, siete muchachas y tres varones consiguen escapar de ella mediante la fantasía, transportándose a un mundo hecho de historias que se cuentan unos a otros y que los llevan de esa lastimosa realidad a otra, de palabras y sueños, donde quedan inmunizados contra la pestilencia.» Mario Vargas Llosa Los cuentos de la peste es una pieza teatral inédita de Mario Vargas Llosa inspirada en el texto de Boccaccio. El amor, el deseo, el poder de la imaginación y las relaciones entre las clases sociales son las claves de esta obra que recoge la esencia del espíritu del Decamerón: la lujuria y…

La pesquisa del narrador peruano tantea tres diferentes vías de aproximación al texto flaubertiano: en una primera parte, de tono autobiográfico, Vargas Llosa se retrata a sí mismo como lector enfervorizado y pasional. La segunda parte es un análisis exhaustivo de Madame Bovary, cómo es y lo que significa una obra en la que se combinan con pericia la rebeldía, la violencia, el melodrama y el sexo. En la tercera parte se rastrea la relación de la obra de Flaubert con la historia y el desarrollo del género más representativo de la literatura moderna: la novela.

¿Por qué regresa Urania Cabral a la isla que juró no volver a pisar? ¿Por qué sigue vacía y llena de miedo desde los catorce años? ¿Por qué no ha tenido un solo amor? En La Fiesta del Chivo asistimos a un doble retorno. Mientras Urania visita a su padre en Santo Domingo, volvemos a 1961, cuando la capital dominicana aún se llamaba Ciudad Trujillo. Allí un hombre que no suda tiraniza a tres millones de personas sin saber que se gesta una maquiavélica transición a la democracia. Vargas Llosa, un clásico contemporáneo, relata el fin de una era dando voz, entre otros personajes históricos, al impecable e implacable general Trujillo, apodado el Chivo, y al sosegado y hábil doctor Balaguer (sempiterno presidente de la República Dominicana). Con un ritmo y una precisión difícilmente superables, este peruano universal muestra que la política puede consistir en abrirse camino entre cadáveres, y que un ser inocente puede convertirse en un regalo truculento.

"Como Lázaro vuelto de la tumba" (dijo algún crítico), un antropólogo narra la primera etapa del aprendizaje que lo convertirá en "hombre de conocimientos" bajo la guía de un brujo yaqui. Con diversos medios, don Juan sumerge a su discípulo en una "realidad no ordinaria", tan objetiva como la cotidiana pero totalmente distinta, inexplicable para nuestros esquemas de pensamiento pero no para la sabiduría antigua que el maestro transmite con impecable coherencia lógica y poética. Así, al tiempo que socava la "descripción del mundo" en que Castaneda ha creído, don Juan propone otra —vasta, maravillosa, terrible— y, con lecciones prácticas, enseña a habitarla desde el nivel más inmediato. Conforme pierde defensas, el aprendiz va experimentando el estado de ser al que lo llevan las enseñanzas, la "vida de guerrero", y sucumbe ante el primer enemigo de un hombre de conocimiento: el temor. No fue, sin embargo, una derrota definitiva: Castaneda reanudó su aprendizaje y ha publicado otros dos libros sobre él, considerados, como Las enseñanzas de don Juan, clásicos contemporáneos.

Decía Gonzalo Torrente Malvido que "El sexto" es la mejor novela sobre la cárcel en lengua española, pero sobre esto y como escribiera Mario Vargas Llosa, la prisión es solo un medio, el decorado que usa Arguedas para representar un drama que lo hostigó toda su vida y que, sin duda, contribuyó a forjar la crisis que culminó con su suicidio: el de la marginalidad. en efecto, sobre el légamo de sordidez de la prisión, por donde campan degenerados de toda laya, y donde, por si fuera poco, se disputan enconadas batallas políticas entre apristas y comunistas por un país que se halla a extramuros, despunta, como único recurso para cualquier existencia posible, un lirismo y una nostalgia, que dotan al relato de una vivacidad y de una genuinidad...

Siempre hay caminos es, sin duda, una de las novelas cortas de Ciro Alegría mejor logradas, gracias a la simbiosis de cosmovisión, paisaje y psicología del hombre de tierra adentro, identificado con su soledad, su sentido de lo mágico y lo mítico. Su nudo argumental es un triángulo amoroso formado por campesinos de la sierra norte del Perú: el aventurero Candelario, su burda y conflictiva conviviente Micaela, y una desconocida que llega un día y se queda en la casa, sin revelar su origen y que apenas dice llamarse Eulalia Díaz…

Ciro Alegría, un destacado novelista peruano de la primera mitad del siglo XX, se distingue por su capacidad para plasmar la vida en la sierra norte del Perú con una autenticidad inigualable. Aunque su obra más conocida, "El mundo es ancho y ajeno", lo catapultó a la fama continental, es en "Los perros hambrientos" donde alcanza su máxima expresión creativa. Publicada en 1939, esta novela presenta una alternancia magistral entre un lenguaje pulido y descriptivo en la narrativa y un auténtico dialecto en boca de sus personajes. La naturaleza asume un papel protagónico en esta obra, dejando de ser solo un escenario para convertirse en un personaje preponderante. La prolongada sequía que afecta tanto a los hombres como a los animales resalta la necesidad básica de subsistencia, haciendo que los perros, los monos, las serpientes y otros seres cobren vida con toda su magnitud y fuerza. Según el crítico Luis Alberto Sánchez, en "Los perros hambrientos" se observa un cierto franciscanismo propio de los campesinos retratados por Alegría, donde los…

José María Arguedas, uno de los pilares de la literatura peruana, emerge como un autor esencial cuya obra trasciende las fronteras literarias para adentrarse en las raíces culturales de su país. En su libro "Relatos Completos," que recopila una amplia selección de sus cuentos, novelas y ensayos, Arguedas nos transporta a las profundidades de la sociedad peruana, explorando las complejas relaciones entre los distintos estratos sociales y, en particular, la vida de los indígenas andinos. La pluma de Arguedas es una herramienta incisiva que desentraña la realidad peruana con una profundidad inigualable. Sus narraciones están imbuidas de un profundo compromiso social, y a través de sus personajes, revela las tensiones entre la tradición y la modernidad, la opresión y la resistencia. En sus cuentos, como "Diamantes y pedernales" o "Agua," Arguedas nos sumerge en los paisajes agrestes de los Andes, poblados de personajes que luchan por mantener sus tradiciones culturales ante la embestida de la modernización. Además de su maestría narrativa, José María Arguedas también destaca como un antropólogo y…

"El mundo es ancho y ajeno" es una obra literaria que se erige como un monumento al genio narrativo de Ciro Alegría y un hito en la literatura indigenista. Esta novela de dimensiones épicas nos sumerge en una conmovedora trama que narra la resistencia valiente de una comunidad indígena frente a una expropiación de tierras injusta y despiadada. Alegría, un maestro de la prosa, teje un tapiz literario que nos lleva a los rincones más profundos de la selva peruana y al corazón de una lucha desigual. En la travesía a través de las páginas de esta novela, el lector se encuentra con dos alcaldes que simbolizan dos posturas contrapuestas: la actitud estoica y mística de Rosendo Maqui, arraigada en la tradición ancestral, y la postura moderna y revolucionaria de Benito Castro, impulsada por la necesidad de cambio. Estos personajes, como dos fuerzas opuestas, enfrentan un destino incierto que parece desvanecer toda esperanza. Sin embargo, como señala Mario Vargas Llosa, a pesar de las aparentes derrotas, el espíritu indígena permanece…

"Obra poética completa" de César Vallejo representa un compendio poético que retrata la trayectoria literaria del autor en un momento de transición artística. Este libro se ubica en el punto de cambio entre el agotamiento de las formas convencionales del modernismo y la apertura a nuevas corrientes estéticas que encarna el vanguardismo. Vallejo emerge como un autor cuya voz poética, desde sus primeras manifestaciones, se caracteriza por su originalidad, profundidad y aspereza, rasgos que perviven a lo largo de su evolución artística. Es precisamente esta singularidad lo que confiere a su poesía una resonancia duradera. El autor, heredero de las obsesiones propias del romanticismo, integra estas influencias en su obra. "Los heraldos negros" (1918), una de sus primeras creaciones, manifiesta una fidelidad a los preceptos de Darío y Herrera y Reissig, lo que revela las conexiones de Vallejo con las corrientes literarias de su época. Sin embargo, es en "Trilce" (1922) donde Vallejo abraza decididamente el vanguardismo, materializando su innato deseo de explorar la libertad creativa en su máxima expresión.…

La ciudad y los perros es una novela del escritor peruano Mario Vargas Llosa, publicada en 1963. La obra narra la vida de un grupo de jóvenes cadetes del Colegio Militar Leoncio Prado, en Lima, durante los años cincuenta. A través de sus experiencias, conflictos y sueños, el autor retrata una sociedad marcada por la violencia, la corrupción y el autoritarismo. La novela se estructura en cuatro partes, cada una con varios capítulos que alternan distintos puntos de vista y voces narrativas. Los personajes principales son Alberto Fernández, apodado el Poeta; Ricardo Arana, el Esclavo; Cava, el Jaguar; Rulos; el Boa; el Serrano y el Teniente Gamboa. Cada uno de ellos representa una faceta de la realidad peruana, así como una forma de enfrentarse al mundo. La ciudad y los perros es una novela que cuestiona los valores y las normas de una institución militar que pretende moldear a los jóvenes según un ideal de patriotismo y honor. Sin embargo, lo que se revela es un ambiente de brutalidad, hipocresía…

"Yawar fiesta", la icónica novela del renombrado escritor peruano José María Arguedas, es un tesoro literario publicado en 1941 que ha dejado una profunda huella en la literatura indigenista al retratar magistralmente la vida y la cultura de los pueblos andinos del Perú. La historia se desarrolla en Puquio, un pintoresco pueblo en el departamento de Ayacucho, donde una comunidad indígena se enfrenta valientemente a las autoridades y a los hacendados para proteger su arraigada tradición: el "yawar fiesta" o fiesta de sangre. Esta festividad implica la lidia de un toro con la ayuda de un cóndor, simbolizando el poder opresor de los blancos y la resistencia inquebrantable de los indígenas. Arguedas, a través de su pluma magistral, logra capturar la complejidad y la riqueza de la realidad peruana, revelando las tensiones y los conflictos entre diferentes clases sociales, etnias e idiomas. Utilizando un lenguaje mestizo, que combina el español con el quechua, el autor refleja la diversidad lingüística y cultural de su amado país. "Yawar fiesta" invita a los…

Con Cuentos malévolos, Clemente Palma instaura el cuento moderno como género propiamente definido en Perú; y no solo se convierte en el fundador de este género, sino que instaura la modalidad fantástica en su tradición literaria. El crítico y también narrador Ricardo Sumalavia explica que los ‘Cuentos malévolos’ son mucho más que simples imitaciones de los relatos de Poe. Escritos con «léxico sonoro e imágenes sugerentes», estos cuentos giran en torno a la muerte («un medio de liberación, una huida del tedio y del desencanto») y sus protagonistas siempre procuran «la restitución del ideal estético de la belleza», aunque eso los conduzca hacia lo fantástico, grotesco, o a las peores manifestaciones del mal. “Los ojos de Lina” y “La granja blanca”, los más conocidos cuentos del libro, son historias de pasiones amorosas que, llevadas al límite, alcanzan extremos de crueldad y horror.

La obra narrativa de César Vallejo no transita por un solo camino creativo. Las potentes huellas literarias del contexto nacional y mundial se ven debilitadas ante el discurrir simultáneo de varios cauces expresivos y comunicativos propios, que le permiten sumergirse en los problemas de su tiempo, tanto por medio de la ficción realista como por el lado del relato fantástico, con logros todavía incomprendidos o poco estudiados en nuestro medio. Este libro de Vallejo, además de motivar la investigación por los múltiples aspectos sin desentrañar, permite afinar el gusto por el manejo de la palabra escrita, elevar la sensibilidad social y disfrutar del vuelo de la fantasía narrativa.

"Los ríos profundos" es una novela del reconocido escritor peruano José María Arguedas, publicada en 1958. Esta obra trascendental ha sido aclamada como una de las más importantes dentro de la literatura hispanoamericana debido a su habilidad para reflejar la complejidad y la riqueza de la realidad peruana, que se encuentra marcada por el mestizaje, los conflictos sociales y la diversidad cultural. La historia se centra en Ernesto, un joven mestizo que vive en un constante conflicto entre dos mundos: el de los indígenas andinos, quienes lo han criado y transmitido su lengua y su cosmovisión, y el de los blancos o mestizos urbanos, quienes representan el poder económico y político. Ernesto acompaña a su padre, un abogado itinerante, en sus viajes por el Perú profundo, donde tiene la oportunidad de entrar en contacto con diversas realidades sociales y culturales. Durante uno de estos viajes, llegan a la ciudad de Abancay, donde Ernesto ingresa a un colegio religioso. En este nuevo entorno, se enfrenta a la violencia y opresión del…