España

-Si así como has acertado, ¡oh amigo Mahamut! -que así se llamaba el turco-, en lo que de mi desdicha imaginas, acertaras en su remedio, tuviera por bien perdida mi libertad, y no trocara mi desgracia con la mayor ventura que imaginarse pudiera...

Esta es una ciudad donde el deseo/ ha anidado en las anclas./ Hay una culpa antigua que expiamos/ en salones de té, donde es posible/ construir territorios de silencio y berilo...

-No quiero un vaso de leche. Quisiera morirme, nada más que morirme muy de prisa, cada vez huele más a cebolla. -No digas tonterías. -¡Digo lo que me da la gana! ¡Huele a cebolla!...

En medio de los desafíos que caracterizan a la sociedad contemporánea, Almudena Grandes presenta en su obra "Los besos en el pan" un caleidoscopio de experiencias humanas entrelazadas en un barrio común. La novela, con una prosa sutil y emotiva, nos sumerge en la vida de diversos personajes que afrontan los estragos de una crisis con un coraje admirable. Esta obra coral es un tributo a la solidaridad inesperada y a la fuerza que surge en los momentos más difíciles. La historia se despliega alrededor de una familia que, tras sus vacaciones, se empeña en mantener intacta su rutina cotidiana. Con una aguda percepción de los detalles, Grandes nos sumerge en los sollozos de un hombre recién divorciado, en la abuela que adelanta la Navidad para alentar a su familia, y en la decisión de una mujer de redefinir su vida en el campo, conectando con sus raíces. El tejido de estas vidas se entrelaza en la peluquería, en el bar, en las oficinas y en el centro de salud,…

-Ese monte que hoy llaman de las Ánimas, pertenecía a los Templarios, cuyo convento ves allí, a la margen del río. Los Templarios eran guerreros y religiosos a la vez. Conquistada Soria a los árabes, el rey los hizo venir de lejanas tierras para defender la ciudad por la parte del puente, haciendo en ello notable agravio a sus nobles de Castilla; que así hubieran solos sabido defenderla como solos la conquistaron...

El libro "Cuentos completos" de Emilia Pardo Bazán es un compendio literario que destaca como una obra fundamental en la narrativa española. Emilia Pardo Bazán, reconocida por su aguda percepción y profundo entendimiento de la realidad, es considerada una de las figuras más destacadas en la literatura española del siglo XIX. Su talento como escritora se manifiesta de manera excepcional en su colección de cuentos, una selección valiente, moderna y meticulosamente elaborada que se ha ganado un lugar destacado en la literatura universal. La obra se caracteriza por su diversidad temática y su excelencia en la narrativa. Los cuentos presentan una amplia gama de enfoques, desde los vívidos relatos gallegos que capturan la esencia de la región y su gente, hasta las exploraciones de temas religiosos y patrióticos que reflejan su profundo compromiso con la sociedad y la cultura de su época. A través de estos cuentos, Pardo Bazán aborda cuestiones sociales y psicológicas, creando personajes tridimensionales que revelan las complejidades de la condición humana. La autora también se aventura…

"La Reina del Sur" es una novela escrita por Arturo Pérez-Reverte que narra la historia de Teresa Mendoza, una joven mexicana que se ve involucrada en el mundo del narcotráfico después de que su novio, un contrabandista, es asesinado. Con determinación y astucia, Teresa se convierte en una de las traficantes de drogas más influyentes y poderosas de México y España. La trama se desarrolla en un escenario de violencia, traición y corrupción, donde Teresa busca sobrevivir y prosperar en un mundo dominado por hombres. La historia se entrelaza con otros personajes, como el agente de la DEA, el sicario y el amante, cada uno con sus propias motivaciones y conflictos. A medida que la trama avanza, Teresa se gana el apodo de "La Reina del Sur" debido a su habilidad para enfrentar desafíos y tomar decisiones estratégicas. A pesar de los peligros que enfrenta, su objetivo principal es proteger a su hijo y encontrar la libertad en un entorno peligroso y traicionero. La novela explora temas de poder, feminismo,…

-¡Qué ocurrencia la de mi mujer! ¡Me aburren estas fiestas de familia! Tener que estar aquí toda la noche, sentado entre mi tía, la venerable condesa de Encinar del Valle, y Josefina Montero, prima carnal, es decir, prima ósea de mi mujer. ¡Porque cuidado si está delgada! En cambio, mi tía…

Los metales nocturnos es una novela del escritor español Francisco Umbral, publicada en 1986. Se trata de una obra que mezcla el realismo y la fantasía, la memoria y la imaginación, para crear un retrato de la vida nocturna de Madrid en los años 70 y 80, época de la transición democrática y la movida madrileña. El protagonista y narrador de la novela es el propio Umbral, que se presenta como un cronista de la noche, un testigo y actor de las aventuras y desventuras de los personajes que pueblan el mundo de los metales nocturnos: artistas, intelectuales, políticos, prostitutas, travestis, drogadictos, etc. Umbral utiliza un lenguaje rico y poético, lleno de metáforas, juegos de palabras, neologismos y referencias culturales, para recrear el ambiente y el espíritu de una época de cambios, libertad y decadencia. La novela se estructura en tres partes: La noche del cobre, La noche del plomo y La noche del oro. Cada una de ellas corresponde a un metal que simboliza un aspecto de la realidad…

La Cordera, mucho más formal que sus compañeros, verdad es que, relativamente, de edad también mucho más madura, se abstenía de toda comunicación con el mundo civilizado. y miraba de lejos el palo del telégrafo como lo que era para ella, efectivamente, como cosa muerta, inútil, que no le servía siquiera para rascarse...

Bodas de sangre es una de las obras más conocidas y representativas de Federico García Lorca, el gran poeta y dramaturgo español del siglo XX. Se trata de una tragedia rural que narra el conflicto entre el amor y el deber, entre la pasión y la honra, entre la vida y la muerte. La obra se inspira en un hecho real ocurrido en 1928 en la provincia de Almería, donde una novia huyó con su amante la noche de su boda, provocando la persecución y el enfrentamiento mortal de los dos hombres. Lorca recrea este suceso con una maestría literaria que combina el lirismo, el simbolismo, el realismo y el expresionismo. La obra se divide en tres actos y siete cuadros, que presentan el desarrollo de la acción desde los preparativos de la boda hasta el desenlace fatal. Los personajes principales son la novia, el novio, Leonardo (el amante) y la madre del novio, que representa la voz de la tradición y la venganza. También hay personajes secundarios como el…

En La Habana Vieja, una tarde de mediados de febrero, un hombre con aspecto de extranjero arrastraba un viejo y pesado macuto. Vestía un largo pulóver desgastado, que llevaba estampado el rostro quemado y tantas veces repetido del Che Guevara. Usaba raídos tejanos sucios y deshilachados y polvorientas bambas.

El Libro que mata a la Muerte de Mario Roso de Luna es una obra que explora el misterioso mundo de los Jinas, seres que viven en otras dimensiones y que poseen poderes sobrenaturales. El autor, un teósofo, astrónomo y masón español, nos ofrece una visión alternativa de la realidad, basada en sus amplios conocimientos de filosofía, ciencia y ocultismo. El libro se divide en tres partes: la primera, titulada "El Libro que mata a la Muerte", nos introduce en el concepto de los Jinas y su relación con la vida y la muerte; la segunda, llamada "El Libro de los Jinas", nos relata diversas experiencias y testimonios sobre estos seres, tanto antiguos como modernos; y la tercera, denominada "El Libro de las Maravillas", nos muestra las posibilidades que se abren al ser humano si logra entrar en contacto con los Jinas y sus secretos. El Libro que mata a la Muerte es una obra fascinante y provocadora, que cuestiona nuestras creencias y nos invita a ampliar nuestra conciencia. Es…

Nota: Narración escrita por el autor sin utilizar la letra "e". Un otoño -muchos años atrás-, cuando más olían las rosas y mayor sombra daban las acacias, un microbio muy conocido atacó, rudo y voraz, a Ramón Camomila: la furia matrimonial...

Novela excepcional y única en el paisaje literario de su tiempo, es considerada con frecuencia como la obra maestra de Valle-Inclán. Sobre el trasfondo de las dictaduras presidencialistas hispanoamericanas y las grandes revoluciones del siglo XIX, teje don Ramón una narración en la que el auténtico protagonista es el pueblo, y el tema central la degradación del hombre por el hombre. Un imaginario país, Santa Fe de Tierra Firme, vive sometido a la dictadura del general Santos Banderas, hombre «cruel y vesánico» al que se enfrenta una oposición empujada por alucinados románticos visionarios con aires de redentores místicos. A través del proceso esperpentizador, pone Valle el dedo acusador allí donde duele, denunciando y fustigando cualquier sistema político que rebaje la condición humana a las fronteras de la animalidad. Pero el auténtico prodigio de «Tirano Banderas» está en la lengua utilizada: fascinadora y desazonante. Valle-Inclán ofrece aquí un documento excepcional en el que quedan unidas para siempre las dos orillas de nuestra lengua, su infinita variedad concreta.

El gran friso narrativo de los «Episodios Nacionales» sirvió de vehículo a Benito Pérez Galdós (1843-1920) para recrear en él, novelescamente engarzada, la totalidad de la compleja vida de los españoles —guerras, política, vida cotidiana, reacciones populares— a lo largo del agitado siglo XIX. «TRAFALGAR» funciona como preámbulo narrativo de la colección, pues en el episodio siguiente, La corte de Carlos IV, es cuando comienza a introducirse el autor en los preliminares de la guerra entre los españoles y los franceses. Los motivos fundamentales y recurrentes en la primera serie, que ya aparecen en este episodio, son la patria, el heroísmo y el pueblo. Narra la historia del joven gaditano Gabriel de Araceli, que a los 14 años se ve envuelto en la batalla de Trafalgar como criado de un viejo oficial de la Armada en la reserva. Esta novela, la primera de la primera serie de los «Episodios Nacionales», la publicó Benito Pérez Galdós en 1873.

“En un lugar de la Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme, vivía no hace mucho un hidalgo de los de lanza ya olvidada, escudo antiguo, rocín flaco y galgo corredor.” Con estas palabras, Andrés Trapiello presenta el que es, sin lugar a dudas, uno de los más ambiciosos proyectos literarios de los últimos tiempos: la primera traducción impresa en castellano actual del Quijote. El Quijote, la novela acaso más original e influyente de la literatura, es también una de las menos leídas por los lectores españoles e hispanohablantes, a menudo buenos y cultivados lectores, abrumados o desalentados por la dificultad de un castellano, el del siglo XVII, más alejado ya del nuestro de lo que se cree. Sólo pensando en ellos y en hacer que el Quijote vuelva a ser esa novela “clara” en la que no haya “nada que resulte difícil”, para que, como decía el bachiller Sansón Carrasco, los niños la manoseen, los mozos la lean, los hombres la entiendan y los viejos la celebren, Trapiello se…

El apagón llegó de improviso, justo cinco minutos después de haber comenzado la telenovela brasileña. Sin comprender de momento lo que sucedía, Maricarla salió al balcón para averiguar la causa de la desgracia.

Esta edición recoge la producción esencial de Federico García Lorca, aquella que fue el centro de su actividad creadora y contó con su autorización o con su visto bueno, salvadas algunas y accidentales excepciones. En esa confianza ponemos al alcance del lector la poesía completa del gran poeta español.

El escrito está redactado en lengua valenciana, pues era la manera habitual de hacerlo en aquella época, en los tribunales de la ciudad...