Humor

¿Cuál es la diferencia entre el bien y el mal, lo justo y lo injusto, lo correcto y lo equivocado? Machado de Assis se pasó la vida ilustrando esta pregunta, que es modulada de manera ejemplar en la primera y más conocida de sus grandes novelas de madurez: Memorias póstumas de Blas Cubas. En ella, hasta la vida es concebida relativamente, pues se trata de un muerto que cuenta su propia historia. Lo que primero llama la atención en la ficción de Machado de Assis es su aire despreocupado en lo que se refiere a las modas dominantes y el aparente arcaísmo de su técnica. Curiosamente, este arcaísmo parece bruscamente moderno después de las tendencias de vanguardia, que también procuran sugerir el todo por el fragmento, la estructura por la elipsis, la emoción por la ironía y la grandeza por la banalidad. Muchos de sus cuentos y algunas de sus novelas parecen abiertas y sin conclusión necesaria, o permiten una doble lectura. Y lo más interesante es el estilo elegante…

Manuscrito cuervo es una de sus obras más singulares. Un fascinante relato sobre la vida en el campo de concentración francés de Vernet d’Ariège, tras la guerra civil española, en el que traza un irónico y afilado dibujo de la condición humana; un tratado de la vida de los hombres narrado por un cuervo en clave crítica y humorística en el que Aub muestra todo su genio literario.

Magistral caricatura de la sociedad victoriana, divertida y llena de hallazgos. Tan actual que parece hablar también de nuestra propia sociedad, de este presente de corrupciones y nuevos ricos. Una obra que apenas se ha traducido al español, casi inédita en nuestra lengua. La Sociedad Mudfog para el Avance de Todo es una parodia de la Sociedad Británica para el Avance de la Ciencia, fundada en 1831, y de otras sociedades científicas de la era victoriana. Dickens se muestra en el relato de sus «actividades» tan irónico y crítico como siempre, pero más bromista que nunca. La comicidad y la burla alcanzan en ocasiones el absurdo y el esperpento, y la hilaridad que provocan sus historias y sus personajes lleva al lector a perder de vista por momentos el satírico reflejo de la realidad que subyace tras lo aquí narrado.

El «Tratado de la vida elegante», publicado por Honoré de Balzac en 1830 para inaugurar la serie «Patología de la vida social», corazón «estético» de la Comedia Humana, constituye una de las piedras angulares del dandismo literario, prefigurando e inspirando la obra de autores tan reputadamente elegantes como Barbey d’Aurevilly o Charles Baudelaire. Rico en aforismos, anécdotas hilarantes, y cargado de un humor finísimo (el texto llega a incluir un encuentro ficticio con el príncipe de todos los dandis, el Bello Brummell, que tuvo que emigrar a Francia desde Inglaterra huyendo de sus fieros acreedores), este Tratado marca el camino que va desde el dandismo temprano de la Regencia inglesa al fecundo decadentismo artístico e intelectual de la Francia del XIX, y que desembocaría en la bohemia y en último término en Oscar Wilde. Este capítulo esencial en la historia del gusto estético en el vestir y en el comportarse nos llega, además, en magnifica traducción de Lluís Maria Todó.

El "Libro de los amores ridículos" de Milan Kundera nos sumerge en un universo de exuberancia narrativa y reflexión humorística, donde el autor, en su período más jubiloso entre 1959 y 1968, según confesión propia, destila una amalgama de relatos que destilan alegría desvergonzada y divertimento introspectivo. Este compendio de narraciones constituye un desfile de personajes hedonistas que persiguen los laberintos del amor, la amistad y el sexo en un entorno marcado por la severidad y la inquisición, resultando en una invitación ineludible a la carcajada auténtica y traviesa. En este libro, Kundera despliega su característico humor sabio y refinado, manteniendo el pulso de una narrativa que invita a la reflexión mientras se disfruta del deleite de sus personajes y sus enredos emocionales. A través de la sátira y la ironía, el autor nos sumerge en un mundo donde la levedad del ser se entrelaza con la profundidad de los vínculos humanos, creando una experiencia de lectura que cautiva desde el primer momento. Con maestría, Kundera nos presenta una galería…

"Animales y más que animales" de Saki, seudónimo de H. H. Munro, se erige como un fascinante compendio de relatos que fusiona con maestría el humor macabro y la aguda crítica social. Saki, considerado por Graham Greene como el mayor humorista inglés del siglo XX, despliega en cada cuento una destreza narrativa que, aunque breve, impacta de manera contundente en el intelecto del lector. La singular habilidad de Saki para tejer historias breves que van desde lo humorístico hasta lo terrorífico convierte este libro en una experiencia literaria única. Sus cuentos son afilados cuchillos lanzados al intelecto del lector, provocando risas y estremecimientos por igual. Es un maestro en la economía narrativa, logrando en unas pocas páginas lo que otros autores no podrían expresar en extensos volúmenes. La influencia de Saki es palpable en sus discípulos, como Tom Sharpe y Roald Dahl, quienes reconocen la irresistibilidad de sus relatos. Sharpe afirma que empezar un relato de Saki es adentrarse en una experiencia adictiva; una vez que se comienza, es imposible…

"El pesimista corregido" es una obra escrita por Santiago Ramón y Cajal en 1905, que destila la genialidad de este destacado científico español, conocido por su labor pionera en el campo de la neurociencia. Aunque no se presenta como una obra de índole científica o filosófica, sino más bien como un divertimento, Ramón y Cajal no puede evitar infundir su profunda sabiduría en cada página. En esta narración, el autor se adentra en el universo del joven doctor Juan Fernández, un personaje que, a pesar de su talento y seriedad, se encuentra atrapado en una espiral de pesimismo y misantropía. Huérfano y sin familia, su vida transcurre en solitario junto a su antigua ama de llaves. En esta breve obra, Ramón y Cajal aborda la cuestión del pesimismo humano y la soledad de forma ingeniosa y, en última instancia, moralizante. Nos invita a considerar las limitaciones humanas no como una tragedia, sino como elementos que nos permiten apreciar la belleza en las cosas y las personas desde una perspectiva más…

Hector Hugh Munro, bajo el seudónimo de Saki, se alza como uno de los más grandes humoristas de la lengua inglesa en el siglo XX, un autor cuya genialidad y astucia literaria quedaron plasmadas en su obra magistral, "Cuentos de Humor y de Horror". La vida de Munro estuvo marcada por su trágico final en la Primera Guerra Mundial, donde su última súplica, "Apagad ese maldito cigarrillo", encapsuló la inimitable economía de medios que caracteriza sus relatos. Este volumen recoge una selección exquisita de narraciones cortas que exploran la comedia, la ironía y la sátira con un estilo único y cautivador. Los cuentos de Saki tejen una tela ingeniosa de humor oscuro y comentarios sociales mordaces, lo que lleva al lector a explorar las complejidades de la sociedad eduardiana con una sonrisa en los labios y, a veces, un escalofrío en la espalda. La maestría de Saki reside en su capacidad para revelar lo absurdo de la vida cotidiana a través de personajes excéntricos y situaciones cómicamente retorcidas. Desde la…

"Pantagruel" emerge como un hito literario del siglo XVI en la literatura francesa, siendo una obra paralela a "Gargantúa", y juntas representan una cumbre literaria que encapsula la singularidad y distintiva esencia de la tradición de la época, al mismo tiempo que insinúa con visión casi profética los tiempos venideros. Este relato, teñido de aventura y filosofía, amalgama un entretenimiento literario de alta calidad, cimentado en la maestría lingüística y la esencia liberadora de la risa. La obra revela que no hay camino más saludable para deshacerse de las impurezas y los temores del cuerpo y el alma que mediante la risa, convirtiendo a la sátira del mal, el sufrimiento y la insensatez en una fuente terapéutica y redentora. Escrita por François Rabelais, "Pantagruel" no solo plantea una novela de viajes y peripecias, sino también una exploración profunda de la filosofía, de las dinámicas humanas y de los confines del conocimiento de la época. A través de una trama en la que el protagonista homónimo, Pantagruel, emprende una serie de…

"Gargantúa", obra maestra de François Rabelais, emerge como una joya literaria del siglo XVI junto con su complementaria "Pantagruel", formando un binomio que no solo marca una cúspide en la literatura francesa de la época, sino también una visión precursora de los nuevos tiempos por venir. Esta novela trasciende las categorías convencionales al entrelazar la aventura, la filosofía y el entretenimiento, enraizada en la esencia misma del lenguaje y la risa como herramientas para la liberación del cuerpo y el espíritu de sus cargas. Explorando un vasto territorio de géneros y estilos literarios, "Gargantúa" se erige como una narrativa de aventuras que transcurre en un escenario de riqueza y detalle sin igual. A través de las peripecias de su protagonista, el gigantesco Gargantúa, y sus compañeros, Rabelais teje un tapiz vívido de episodios que abarcan desde batallas titánicas hasta gestas heroicas, adentrándose en un mundo donde la imaginación se despliega sin restricciones. Sin embargo, el alcance de esta obra trasciende lo superficial. En su núcleo, "Gargantúa" se convierte en un…

Había una vez un matrimonio en el que el marido era pastor de un rebaño de cabras. El pobre hombre se dirigía todos los lunes a la montaña y no regresaba a casa hasta el sábado. Estaba delgado, delgado como un junco. Y su mujer estaba gorda, gorda como una vaca...

"La feria de las vanidades" es una novela escrita por William M. Thackeray y se considera una de las obras más destacadas del siglo XIX. La trama es una sátira que critica los excesos románticos y sentimentales de la sociedad de la época, reaccionando contra autores como Walter Scott, Bulwer Lytton y Charles Dickens. El libro presenta una visión parcial de la vida, centrándose en un sector específico de la sociedad. Thackeray se propone mostrar a un grupo de personas que viven sin preocupaciones morales y están convencidas de su superioridad moral. Aunque algunos lo han acusado de cinismo, el autor afirma que su objetivo era representar este sector de la sociedad de manera realista. Los personajes de la novela son vívidos y realistas, y sus acciones reflejan la naturaleza humana en todas las épocas. Uno de los personajes más destacados es Becky Sharp, una mujer astuta, inmoral y sin escrúpulos, pero a la vez inteligente y seductora. Aunque causa fascinación, su destino final es el fracaso y el castigo,…

La nariz de Nikolái Gógol es un cuento satírico que narra la extraña aventura de un funcionario ruso que pierde su nariz y la ve convertida en un personaje independiente. El autor utiliza el humor y el absurdo para criticar la sociedad de su época, marcada por el clasismo, la burocracia y la hipocresía. El cuento se divide en tres partes. En la primera, el barbero Iván Yakovlevich encuentra una nariz en el pan que le sirve su esposa para desayunar. Reconoce que es la nariz de uno de sus clientes habituales, el mayor Kovalyov, y trata de deshacerse de ella tirándola al río. Sin embargo, es detenido por un policía que sospecha de su actitud. En la segunda parte, el mayor Kovalyov se despierta y descubre con horror que le falta la nariz. Se pone una venda en la cara y sale a buscarla por las calles de San Petersburgo. En su camino, se encuentra con su nariz vestida con un uniforme de alto rango y entrando en una…

El médico a palos es una comedia del dramaturgo francés Molière que se estrenó en 1666. La obra narra las peripecias de Sganarelle, un leñador que es convertido en médico a palos por su esposa Martina, quien quiere vengarse de él por sus malos tratos. Sganarelle se ve obligado a fingir que es un médico experto y a curar a diversos enfermos con remedios absurdos y disparatados. La obra es una sátira de la medicina de la época y de la credulidad de la gente, que acepta sin cuestionar las opiniones de los supuestos sabios. Molière se burla de los médicos pedantes y charlatanes que abusan de su autoridad y de su lenguaje incomprensible para engañar a sus pacientes. También se ríe de los enfermos hipocondríacos y de los padres que quieren casar a sus hijas con hombres que no les gustan. El médico a palos es una obra divertida y dinámica, que combina el humor verbal con el humor gestual y el enredo. Los personajes son arquetipos de la…

"A pesar de que el inglés no podía ser peor, Mr. Taylor, algo indispuesto, sacó en claro que el indígena le ofrecía en venta una cabeza de hombre, curiosamente reducida, que traía en la mano..."

El profesor Kugelmass, quien dictaba clases de Humanidades en el City College, estaba infelizmente casado por segunda vez. Su esposa, Dafne Kugelmass, era una idiota. Él también tenía dos hijos tontos de su primera esposa, Flo, y estaba hasta el cuello de deudas ocasionadas por los costos de la separación y manutención de los niños...

Era una tarde calurosa y el vagón del tren también estaba caliente; la siguiente parada, Templecombe, estaba casi a una hora de distancia. Los ocupantes del vagón eran una niña pequeña, otra niña aún más pequeña y un niño también pequeño...

El avaro es una comedia escrita por el dramaturgo francés Molière y publicada en 1668. La obra se centra en Harpagon, un anciano rico y tacaño que vive obsesionado con su fortuna y no está dispuesto a gastar ni un solo centavo. Harpagon tiene dos hijos, Elisa y Cleanto, a quienes trata con indiferencia y avaricia. Cuando Cleanto se enamora de Mariana, una joven de buena familia, Harpagon también se interesa por ella y planea casarse con ella para ahorrar dinero. La trama se complica cuando Harpagon descubre que su tesoro ha sido robado y acusa a todos los que lo rodean, incluyendo a sus hijos, su criado y sus vecinos. A medida que se desarrolla la historia, se revelan secretos y engaños, y Harpagon se ve obligado a enfrentar las consecuencias de su avaricia. La obra es una crítica satírica de la sociedad francesa de la época, en la que la riqueza y el estatus social eran muy valorados, y se burla de los valores y comportamientos avaros y…

Publicado en 1768, el Viaje sentimental de Laurence Sterne es una de las cumbres de la narrativa inglesa, deslumbrante herencia de Defoe y Cervantes. Un alegre clérigo, de nombre Yorick, alter ego del autor, lleva a cabo un recorrido sentimental por Francia e Italia donde no son tan importantes los paisajes o las ciudades como las mujeres, las gentes, las aventuras, las sensaciones, el ingenio y el humor. Como uno de los más brillantes fundadores de la novela inglesa, Sterne alumbra en este clásico una obra iniciática y seminal, referente ineludible para todos los grandes escritores modernos.

El diccionario del Diablo (The Devil's Dictionary en inglés) es una recopilación de 998 definiciones formuladas en fórmulas asesinas, corrosivas y sin piedad para el género humano, escrito de 1881 a 1906 por Ambrose Bierce. Inicialmente, ha sido publicado en fragmentos en diversos periódicos durante más de veinte años, al finalizar se recopiló una versión completa en 1911. El contenido buscaba diversos argumentos escritos a modo satírico. El libro fue conocido desde la Guerra de Secesión.

Max Aub fue escribiendo los Crímenes ejemplares de manera libre y lúdica, trabajando con un potente humor negro y una fuerte irreverencia en cuanto a las formas, este abanico de argumentos frente a lo inaceptable del acto violento llevado al extremo: la aniquilación del otro. El humor descontractura y a la vez da cuenta de la posición de quien lo esgrime. Aun lo sabía y por eso declara: «Me declaro culpable y no quiero ser perdonado. Estos textos dejo constancia no tienen segundas intenciones: puro sentimiento». En la fuerza que ofrecen estos microrrelatos, lo grotesco del crimen es trabajado a través de la repetición creativa, nunca monótona. Nuevamente Aub ofrece la clave de lectura: «Siempre que pude evité la monotonía, que es otro crimen». Leer, reír y reflexionar son un mismo fruto que madura a través de las páginas de este libro. Las ilustraciones de Linares dialogan íntimamente con los conceptos más fuertes del libro, trabajada para tal fin con la atinada bicromía del rojo y negro «en rápidos trazos…

Desde su edición original en 1906, Los diarios de Adán y Eva no han perdido vigencia. La poderosa combinación de ironía y ternura que habita en sus páginas, hacen de este trabajo uno de los mayores de Twain y de la literatura humorística. Las imágenes de Meléndez desentrañan, como nunca antes, lo que realmente sucedió en el Jardín del Edén antes del percance frutal.